“A pájaros”, de Pablo Antón Marín Estrada

Algunas de las mejores páginas de la historia de la literatura española se leyeron primero en las páginas de los periódicos. Desde los orígenes mismos del periodismo, entre la variada gama de plumillas que elevan o envilecen ese noble oficio, entre el río revuelto y turbio de la actualidad, hubo y hay grandes escritores, capaces de defender desde los diarios un remanso para la literatura. Algunos son maestros en el arte del columnismo, del retrato, de la entrevista, de la crónica, del reportaje… Solo unos pocos pueden manejar con destreza todos los registros. Pablo Antón Marín Estrada es uno de ellos, como tendrán grata ocasión de comprobar al leer este libro.

A pájaros pone ante nuestros ojos un caleidoscopio de gentes y lugares, de sus trabajos y sus días, del mar, del campo y la montaña, marineros y campesinos, artesanos y artistas, músicos y escritores… que nos mueven a contemplar el paisaje, que nos conmueven al escuchar las voces de la memoria, viva o sepultada, que nos enseñan a mirar y a admirar.

Pablo Antón Marín Estrada (Sama, Llangréu, 1966) es un escritor total: poeta, narrador, diarista, traductor, periodista, letrista musical… Autor de una extensa y diversa obra en lengua asturiana, domina todos los géneros gracias a un estilo que huye de la impostación y fluye siempre con naturalidad y transparencia. Las mismas virtudes que, unidas a una proverbial disposición a la empatía, emanan los artículos, crónicas, relatos y entrevistas que regularmente publica en el diario gijonés El Comercio. Solo una mínima parte de su obra había sido editada hasta ahora en castellano: Los caminos sin fin (2000), El amor de La Habana (2003) y La tierra y el cielo (2017).

ISBN 978-84-122870-2-8 – PVP 15,00 € – Rústica, con solapas – 21 x 14 cm – 229 págs. – Literatura – Reportajes y artículos – Castellano

“Territorio distópico”, de Alfonso López Alfonso

Andrés Longo sueña con ser escritor y adora a John Fante, pero empujado por las necesidades perentorias de la vida va adentrándose en la madurez y se ve obligado a elegir entre los sueños de juventud y la realidad anestésica de lo convencional, que poco a poco se apodera de él tras conocer a Natalia. El pergamino de sus recuerdos se desenvuelve apresurado, como los rápidos de un río, a lo largo de unas páginas cargadas de cotidiana verdad. Contemplando el mundo con resentimiento, cinismo, algo de ironía y una pequeña dosis de melancolía, el narrador de esta novela proyecta una visión de la existencia —a ratos esperpéntica y sórdida, casi siempre costumbrista— de la que nadie sale bien parado.

Alfonso López Alfonso (Moncóu, Asturias, 1977) es profesor de Historia en el IES Concejo de Tineo y Máster en Historia y Análisis Sociocultural por la Universidad de Oviedo. Colabora habitualmente con reseñas, relatos y artículos en revistas como Clarín o Mediodía y ha publicado la novela El aliento en la nuca (2006) y los libros de relatos de tono autobiográfico Camino de vuelta (2008) y El tiempo baldío (Impronta, 2012). Se ha encargado también de editar a autores como Pablo Suero (España levanta el puño y Agonía de un mundo) o José Díaz Fernández (El cine y otras prosas de juventud y Luna del suburbio y otros relatos) y de preparar para el Muséu del Pueblu d’Asturies la edición del libro De La Habana, Nueva York y México a Gijón. Cartas del emigrante Sixto Fernández a su hermana Florentina (1913-1932).

ISBN 978-84-122870-8-0 – PVP 15,00 € – Rústica, con solapas – 21 x 14 cm – 120 págs. – Literatura – Novela – Castellano

“Camaradas”, de Walt Whitman

[Edición y traducción de Hilario Barrero]

Walt Whitman no solo es el más grande de los poetas americanos, sino también el creador de un estilo, de un universo, de una manera nueva de ver y sentir la poesía. Se dio prioridad a sí mismo reflejándose en una nación que comenzaba; escribió sobre él y sus camaradas, sobre el paisaje, la democracia, la política, el amor y sus desengaños y también sobre su realidad y su deseo. 

Considerado el padre del verso libre, compone poemas siguiendo la prosodia de la Biblia inglesa, sin adornos metafóricos, con americanismos, un estilo exuberante, prosaico, un toque barroco en el orden sintáctico, un lenguaje coloquial, a veces repetitivo… Pero nos admira la fuerza de su mirada, la libertad en el verso, la sinceridad de la imagen, el tono coloquial, la narrativa interior, la rapidez en la escritura, el testimonio social y sexual de una época, el esbozo de una guerra, de un presidente, de una conducta, el don y la gracia de un poeta inmenso. 

Walt Whitman (Long Island, 1819–Camden, Nueva Jersey, 1892) fue el segundo de nueve hijos, dentro de una familia educada en los valores cuáqueros. A sus cuatro años, se mudaron a Brooklyn, donde hubieron de afrontar dificultades económicas. Dejó sus estudios a los once años para desempeñarse, primero como aprendiz, en diversos trabajos (oficinista, tipógrafo, librero, distribuidor, maestro). Durante la Guerra Civil fue enfermero voluntario en hospitales militares y vivió con angustia el cautiverio de su hermano George en manos de los confederados de Virginia. 

En Brooklyn trabajó como periodista y editor y militó en el Partido Demócrata. En 1855 publicó anónimamente la primera edición de Leaves of Grass que contenía doce poemas. Desde entonces lo reeditó varias veces, hasta 1892, inorporando nuevos poemas, corrigiendo y modificando los existentes, a veces con cambios muy significativos. La tercera edición, publicada en 1860 incluía ciento cuarenta y seis nuevos poemas, entre los que figura «Calamus», «poems of passion and love». La exitosa publicación de su obra en Inglaterra en 1868 afianzó su prestigio literario. En 1882 recibe la visita de Oscar Wilde en su casa de Camden. Ese mismo año se prohíbe en Boston la venta de Leaves of Grass.  Walt Whitman muere el 26 de marzo de 1892 y es enterrado en el cementerio de Harleigh.

ISBN 978-84-122870-4-2 / Edición bilingüe inglés-castellano / 148 págs. / PVP 15,00 euros / THEMA: DCF

“Agonía de un mundo”, de Pablo Suero

Pablo Suero, asturiano trasplantado a Argentina, fue algo más que un periodista de excepción, algo más que el autor de España levanta el puño, el mejor retrato de la convulsa España al borde de la guerra civil. Pablo Suero fue además poeta, un poeta injustamente condenado al olvido que reunió toda su sabiduría poética y vital en este libro que ahora se reedita, por vez primera en España. En 1940, fecha de la aparición de Agonía de un mundo, agonizaba el mundo que Stefan Zweig supo reflejar tan seductoramente  en sus memorias; cuando parece agonizar otro, Pablo Suero nos ofrece su lúcida visión de ese tiempo pasado que tanto ayuda a entender el presente. Aquí están —en versos memorables— la infancia asturiana, la bohemia porteña, los insomnios, amores  y amargores, la nostalgia de Europa, la elegía por unos ideales de progreso y democracia que parecían derrumbarse para siempre.

Pablo Suero (Gijón, 1898 – Haedo, Provincia de Buenos Aires, 1943) emigró de niño a la República Argentina, donde desde muy joven se ganó la vida en las redacciones de los periódicos, haciéndose un nombre como reportero e implacable crítico teatral. Poeta, traductor, dramaturgo, letrista de tangos y director de escena, se le recuerda sobre todo por ser amigo de Federico García Lorca y autor del magnífico libro de entrevistas España levanta el puño (1937), en el que retrata a la flor y nata de la política y la intelectualidad anteriores a la guerra civil, pero más allá de esto fue un autor con entidad propia, entre cuyas obras destacan los poemarios Los cilicios (1920) y Agonía de un mundo (1940), el drama teatral Patagonia (1929) o el libro de entrevistas Figuras contemporáneas (1943), que se publicó póstumamente.

[Prólogo, José Luis García Martín. Edición y epílogo: Alfonso López Alfonso y Mirtha Mansilla]

ISBN 978-84-122870-0-4 / PVP 15,00 euros / 160 págs. / THEMA DCF / Poesía / Publicado con una ayuda de la FMCE y UP del Ayuntamiento de Gijón/Xixón

“Protesta y alabanza”, de José Luis Argüelles

Los poemas de este nuevo libro de José Luis Argüelles afirman la tensión de toda existencia consciente: somos memoria y daño, pero también celebración y asombro. Sophia de Mello Breyner Andresen resumió con acierto y en menos de una línea esas pulsiones: alabanza y protesta. Estamos, pues, ante unos textos en los que su autor se mueve entre la elegía y el deslumbramiento, la meditación y el homenaje. Son versos que cultivan la emoción sin renunciar a la lucidez. Y siempre desde la búsqueda de la música de las palabras.

José Luis Argüelles (Mieres, 1960) es redactor del diario asturiano La Nueva España, donde también ejerce la crítica de libros. Es autor, entre otras publicaciones, de los poemarios Cuelmo de sombras (Versus, 1988), Pasaje (Trea, 2008), Las erosiones (Trea, 2013, Premio de la Crítica de la Asociación de Escritores de Asturias), Gran desconcierto (Trea, 2018) y Mar sin fin (Heracles y nosotros, 2020). Preparó y prologó la antología de poetas en lengua asturiana Toma de tierra (2010). Sus aforismos han sido incluidos en el volumen Pensar por lo breve. Aforística española de entresiglos (Trea, 2013), de José Ramón González.

ISBN 978-84-121876-2-5 / PVP. 12,00 euros / THEMA: DCF / Poesía

“Recostado sobre las nubes”, de Li Bai

[Versión y prólogo de Martín López-Vega]

Mientras a Europa le quedaban por delante siete largos siglos de Edad Media, China vivía sus particulares siglos de oro. Al calor de la prosperidad de la dinastía Tang, que aprovechó el caudal de riqueza material y espiritual aportado por la Ruta de la Seda, y protegió la literatura y las artes, surgió un grupo de poetas inolvidables. Li Bai es el más universal de todos ellos, y probablemente el poeta más leído del mundo. Escribió alguno de los más memorables poemas sobre la amistad, el viaje, el vino y el amor que conoce la historia de la literatura. Esta nueva edición reúne sus poemas más reconocidos junto a otros que se leerán aquí por primera vez en español.

Li Bai (701-763) —también llamado Li Po o Li Bo, según otras transcripciones— está unánimemente considerado como el mayor poeta de la literatura china. Compañero de generación de otros inmortales como Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi, su poesía conjuga las múltiples influencias llegadas a China a través de la Ruta de la Seda para hacer de ella una oda permanente a la amistad, la ebriedad, el amor, la naturaleza y la errancia, con una profunda espiritualidad budista que no deja de ligarse a un poso confuciano. Durante su vida viajó por China, conoció el retiro de los monasterios, la guerra, la vida de la corte y el exilio y se casó tres veces. Han llegado hasta nosotros más de mil poemas suyos, de los que esta antología recoge, en una versión nueva, los más reconocidos y significativos.

Este es el segundo título de Poetas con impronta, una colección para todos los lectores con poetas que dejan huella, con lo fundamental de la poesía del mundo, en textos fiables, nuevas traducciones, selecciones hechas desde la sensibilidad actual, y en ediciones pulcras y liberadas del lastre erudito de las publicaciones académicas.

ISBN 978-84-121876-8-7 / 112 págs. / PVP: 14,00 euros / THEMA: DCF

“Hoy es siempre todavía”, de Antonio Machado

[Edición y prólogo de José Luis García Martín]

Misterioso y transparente, intimista y comprometido, cordial y sapiencial, Antonio Machado es uno de esos pocos poetas que una vez leídos nos acompañarán toda la vida. Hoy es siempre todavía ofrece una selección de su obra lírica en la que se procura dar cabida a todos sus tonos, pero subrayando los más acordes con la sensibilidad contemporánea. Uno de los poetas esenciales de la lengua española —uno de los grandes de la poesía universal— en una edición rigurosa y a la vez para todos los lectores.

Este es el primer título de Poetas con impronta, una colección para todos los lectores con poetas que dejan huella, con lo fundamental de la poesía del mundo, en textos fiables, nuevas traducciones, selecciones hechas desde la sensibilidad actual, y en ediciones pulcras y liberadas del lastre erudito de las publicaciones académicas.

Antonio Machado nació en Sevilla en 1875. A partir de los ocho años residió en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo viajó a París, conoció a Rubén Darío y entró en contacto con la nueva estética modernista. En 1903 publica su primer libro, Galerías, que reeditaría, muy aumentado, en 1907, y se traslada a Soria como profesor de francés. Allí se casa y escribe los poemas de Campos de Castilla, que aparece en 1912. Ese mismo año muere su esposa y el poeta se traslada a Baeza. En 1919 se instala en Soria. Antes, en 1917, ha publicado la primera edición de sus Poesías completas, que incluye la versión definitiva de Campos de Castilla. Posteriormente solo publicará otro libro exento, Nuevas canciones (1924), prefiriendo añadir sus poemas a las sucesivas ediciones de las Poesías completas. En los años veinte, escribe teatro en colaboración con su hermano Manuel Machado, y se interesa cada vez más por la reflexión estética y metafísica. En 1931 contribuye a la proclamación de la República; en 1936, al comienzo de la guerra civil, apoya al gobierno legal y con él se traslada sucesivamente a Valencia y a Barcelona. Muere en el exilio de Colliure, en febrero de 1939. En 1936, había publicado una de sus obras fundamentales, Juan de Mairena, y en 1937 aparece La guerra, que entremezcla los poemas últimos y las prosas circunstanciales motivadas por la contienda.

 ISBN 978-84-121876-7-0 / 136 págs. / PVP 15,00 euros / THEMA DCF

“Dos mujeres”, de Eugenia Astur

Edición y prólogo de Alfonso López Alfonso.

Dos mujeres, novela inédita de Eugenia Astur, escrita antes de la Guerra Civil, desarrolla en su trama la lucha interior de Javier Nadal, un hombre atrapado durante los años de la Segunda República entre el amor de dos mujeres con características muy distintas: inteligente, mundana y sumamente atractiva una, con la que vive en Madrid; virginal, inocente y pura la otra, que lo espera en Oviedo. Más allá del enredo sentimental, repleto de encanto, la potencia de esta novela se encuentra en la capacidad que demuestra la autora para insertar la intrahistoria de las peripecias sentimentales de sus personajes en el gran fresco de la Historia. Una Historia sobresaltada y convulsa que va desde la Dictadura de Miguel Primo de Rivera hasta la Revolución de Octubre de 1934 y que arropa con la excitación, la ilusión y la aspereza propias de aquellos momentos a personajes como Javier, Josefina o Edelmira. Dos mujeres es una novela que nos muestra mucho de aquella España, tan próxima todavía y tan alejada ya. En ella podemos apreciar las costumbres de la burguesía ovetense, con sus paseos por la calle Uría o su misa en San Juan, y también la agitación política y literaria en las tertulias madrileñas que protagonizan personajes como José Díaz Fernández, Álvaro de Albornoz, Gabriel Alomar y muchos otros.

Enriqueta García Infanzón (Tineo, Asturias, 1888-1947) fue una peculiar escritora del primer tercio del siglo XX. Procedente de una familia burguesa y criada en un entorno católico y conservador, educada para el matrimonio y la vida tranquila en una villa del occidente asturiano, la literatura se cruzó en su camino y la enfrentó a ese tipo de vida convencional. La desaprobación del entorno familiar de sus inclinaciones literarias la llevó a firmar sus obras con el seudónimo de Eugenia Astur, que se haría un hueco en la prensa regional (Región, de Oviedo, o La Prensa, de Gijón, acogerían sus colaboraciones), en las revistas de la emigración (Asturias, de La Habana) y, durante su época de mayor esplendor, que coincide con la Segunda República, también en la prensa nacional (El Sol, donde hizo crítica literaria, y La Voz).  Escritora entre dos mundos, por una parte permanece unida al influjo ideológico y sociológico de su entorno familiar y pegada a Tineo en un momento en que los triunfos literarios se decidían en Madrid, y por otra, la facilidad que tenía como narradora y su gusto por la Historia la llevaron a publicar, cuando ya contaba mas de 30 años, algunas novelas breves, de tono entre costumbrista y galante (Memorias de una solterona y La mancha de la mora) y la obra Riego: estudio histórico-político de la revolución del año veinte, que sigue manteniendo su vigencia por la cantidad de fuentes primarias utilizadas. Mirando siempre el mundo desde su distanciada orilla, Enriqueta G. Infanzón no tuvo demasiado éxito en la promoción de su propia obra y la mayor parte de ella permanece inédita.

ISBN 978-84-121876-0-1 / PVP: 15,00 euros / THEMA: FBA / Patrocinadores: Tous Pa Tous. Sociedad Canguesa de Amantes del País; Ayuntamiento de Tineo y Alvemaco Rent.

“Alrededores de José Luis García Martín”. Edición y prólogo de Hilario Barrero

Ricardo Álamo, Carlos Alcorta, Javier Almuzara, Xuan Bello, Susana Benet, Juan Bonilla, Ángeles Carbajal, José Cereijo, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Avelino Fierro, Vicente Gallego, Enrique García-Máiquez, Fernando Iwasaki, Juan Lamillar, Victoria León, Abelardo Linares, Cristian David López, Martín López-Vega, José Luna Borge, Antonio Manilla, Rosa Navarro Durán, Manuel Neila, Lorenzo Oliván, José Luis Piquero, Daniel Rodríguez Rodero, Marcos Tramón, Andrés Trapiello, Álvaro Valverde y Ana Vega hablan en este libro de un escritor que durante más de cuatro décadas se ha ido ocupando puntualmente de la obra de la mayoría de ellos. Poliédrico y enigmático, buen guardador de secretos (de los suyos, no de los ajenos, como demuestra la veintena de diarios que lleva publicados), José Luis García Martín es, además de un temido crítico literario y un pessoano personaje, un poeta de excepción. Por eso este volumen, en el que junto a páginas llenas de cordialidad e inteligencia encontramos algún ajuste de cuentas, pueda leerse también como una sintética y plural antología comentada. Alrededores de José Luis García Martín es un insólito libro que no deben perderse quienes admiran a García Martín ni quienes lo detestan y que supondrá el descubrimiento de un poeta vario y memorable para los que solo hayan oído hablar de su labor crítica.

José Luis García Martín (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1950) es poeta, crítico literario, profesor de la Universidad de Oviedo y director de la revista Clarín. Entre sus publicaciones más recientes, se encuentran La amante del rey y otras historias verdaderas (Impronta), Nada personal (Renacimiento), nueva entrega de un diario que abarca ya más de una veintena de volúmenes, y Aire en el aire, colección de poemas breves (Libros Canto y Cuento).
Hilario Barrero (Toledo, 1946) es poeta (In tempora belli, Libro de familia, Educación nocturna), traductor (Jane Kenyon, Emily Dickinson, Sara Teasdale, Ted Kooser o Henry James) y autor de diversos volúmenes autobiográficos entre los que destacan Días de Brooklyn, Nueva York a diario y Prospect Park. Vive en Brooklyn desde 1978.

ISBN 978-84-121876-1-8 / THEMA DNL, DC / PVP 10,00 euros

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“Episodios militares”, de Antonio Ros de Olano

La literatura militar no goza hoy de gran predicamento fuera de los círculos especializados. Sorprenderán por eso al lector actual estos Episodios militares, una apasionante, vanguardista y secreta obra maestra de la literatura española. Su autor, Antonio Ros de Olano (1808-1886) forma parte de la historia de España, como participante en la guerra carlista y en la guerra de África y como ministro durante el reinado de Isabel II. Pero fue además amigo de Espronceda, con quien colaboró en alguna obra, y uno de los nombres relevantes de la generación romántica. Destacó sobre todo entre los cultivadores de la literatura fantástica española, con la novela El doctor Lañuela y los Cuentos estrambóticos. No desdeñable tampoco resultan sus poemas.
Episodios militares es su obra más desconocida y también la más notable. El título recuerda a Galdós, pero se escribió antes de que se comenzara a publicar la famosa serie galdosiana. Ros de Olano nos habla en estas páginas de sus experiencias en la primera guerra carlista (Baroja se inspiró en alguno de sus episodios para las Memorias de un hombre de acción) y en la guerra de África (1859-1860). Escribe acerca de sus experiencias en un estilo muy sincopado, sin la retórica de la época, de un modo sorprendentemente contemporáneo.

Antonio Ros de Olano (Caracas, 1808-Madrid, 1886), militar y escritor español, luchó en las guerras carlistas, fue diputado y senador y participó
en la guerra de África, por la que accedió al grado de teniente general y obtuvo el marquesado de Uad-el-Jelú. Su obra literaria, plenamente romántica, ofrece personales rasgos de intimismo y humor. Es autor de la novela El doctor Lañuela (1836), de la serie de Cuentos estrambóticos
(1868-1877) y del libro de memorias Episodios militares (1884) que ahora se rescata.
El responsable de esta edición es José Luis García Martín (1950), profesor, poeta, crítico literario y director de Clarín. Revista de nueva literatura. A su cuidado se publicaron libros de autores como Benito Pérez Galdós (De vuelta de Italia, Impronta, 2017), Enrique Gómez Carrillo (La Miseria de Madrid, Impronta, 2018), Leopoldo Alas, Fernando Pessoa, Juan Valera, Ramón de Campoamor, Dolores Medio, Ángel González, María Victoria Atencia…

ISBN 878-84-121306-6-9 / PVP 16,00 euros / 204 págs. / IBIC: BGHA